奥斯卡颁奖的抖音怎么拍(在今日头条首映的大鹏、柳岩再度合作的电影《大赢家》怎么样)

各位老铁们好，相信很多人对奥斯卡颁奖的抖音怎么拍都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于奥斯卡颁奖的抖音怎么拍以及在今日头条首映的大鹏、柳岩再度合作的电影《大赢家》怎么样的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 如何评价申奥导演的电影《受益人》
2. 在今日头条首映的大鹏、柳岩再度合作的电影《大赢家》怎么样
3. 你们认为国内电影有没有可能在未来几年进军奥斯卡
4. 你觉得最火的十首歌是哪些为什么
5. 为什么电影很少以60帧的形式拍摄播放

如何评价申奥导演的电影《受益人》

电影是取材于之前的很轰动的杀妻骗保案，本来应该是挺黑暗冰冷的题材，没想到拍出来这么有温度，这么打动人心，其中有很多地方让我印象深刻。

第一，大鹏老师的出场给人耳目一新的感觉。之前看过很多大鹏演的搞笑角色，但在这部电影里绝对不会跳戏，因为他把这个小人物演的神形兼备，多一分不多，少一分不少，尤其是两人相处后内心的矛盾与煎熬，再到后来看到电视的感动，这段表演是最打动我的。

第二，柳岩饰演的女主播实在是太让人惊艳了。坎坷的经历，坚强乐观的性格，还有对爱情的执着与坚定，她展现出的种种无不让人动容，可能在演技上与老戏骨相比略显稚嫩，但不难看出她的突破和用心，特别是最后一次直播时，她一边卸妆，一边喃喃自语地述说自己的艰辛经历，她不想再做花瓶了，或许也是柳岩想说给每一个观众们听的话吧?

第三，虽然这是看似一个简单的故事，很容易就能猜到故事的发展和结局，但导演在这个看似简单的故事里，却又仿佛讲了一些复杂的道理，困苦，无奈，真实，乐观，坚定，善良…或许每个看完电影的人都会有不同的收获吧，但相同的是，我们每个人都是这部好电影的受益人

在今日头条首映的大鹏、柳岩再度合作的电影《大赢家》怎么样

自去年的《铤而走险》、《受益人》之后，大鹏的又一部小人物现实题材电影《大赢家》以网播的方式在今日头条上与观众们见面了。

这是特殊时期继《囧妈》、《肥龙过江》之后又一部放弃在院线上映，直接走网络播放的电影作品，同时也是大鹏和柳岩继《煎饼侠》、《受益人》之后的又一次合作。

如今的大鹏竭力想要通过自己的努力去实现演技上的突破，从而摆脱早期作品《屌丝男士》给他带来的标签化形象。

近两年来不断推出的小人物现实题材电影作品虽然在口碑评价上参差不齐，但是他的演技实力却得到了很大的锻炼与提升，已然逐步摆脱了舞台剧的形式化特征。

此番由其领衔主演的电影《大赢家》改编自日本小说家都井邦彦的畅销小说作品，在《大赢家》上映之前，这个极具现实意义的故事已然有过日本版和韩国版两个版本的银幕演绎。

大鹏能否实现超越前面两个版本，将反转不断的故事进行本土化再创造，是许多观众心中的期待和疑问。

现实背景下的发展之路

在正式谈《大赢家》这部电影之前，我想先谈谈亚洲商业电影的发展之路。

在电影特效技术与好莱坞电影差距过大，并不占据任何优势的事实背景下，长期笼罩在阴影之下的亚洲电影人竭力想要突出重围，想要探寻一条与好莱坞电影截然不同的，独立的商业电影发展之路。

聚集小人物的现实困境，以小见大的表现形式成为了诸多电影人的不二之选。

当年在全球引发强烈反响的印度电影《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧！爸爸》以及最近成功夺得奥斯卡多项大奖的韩国电影《寄生虫》均是此类型电影的杰出代表作。

有了成功的范例，中国本土电影也开始了艰难的变革之路。

长期以来，国产商业电影由于种种束缚和现实因素，被许多观众看做是烂片的代名词，但是近年来诸如《我不是药神》、《无名之辈》一类的现实题材电影实实在在改变了许多人长期以来对国产电影所抱有的偏见。

越来越多的本土电影人和电影投资人开始放下浮躁的功利心态，逐渐转变了原来那种以明星和技术为主导的创作路线，意识到好故事和好演员才是一部电影是否能够取得成功的关键因素。

历久弥新的现实佳作

作为一名喜剧演员，大鹏这个名字曾经等同于搞笑、无厘头以及烂片，当年一部《煎饼侠》几乎使得他遭遇到了诸多专业评论人出奇一致的口诛笔伐。

但是不可否认的是，近年来的大鹏努力想要通过回归现实，着力于小人物形象塑造来改变许多观众长期以来对他的固有偏见。

相比去年在剧本和人物上都不出彩的《受益人》、《铤而走险》，《大赢家》的故事可谓大有来头。电影的原著是日本作家都井邦彦的经典畅销小说《游戏永无结束时》，小说的主人公是极度认真负责甚至于有些死板的普通警察，他的性格和处世态度使得他在工作中处处碰壁，且不受领导待见，可他依旧不改本色，恪守成规。

所以可想而知，当他意外接到领导命令在一场警匪对峙演习中去充当绑匪时，会发生许多意料之外，啼笑皆非又引人深思的事情……由于整个故事在幽默之余又极具现实意义，很快小说便被搬上大荧幕。

不过由于日本原版电影早在近三十年前便已然推出，时间久远以及知名度不高，使得今天的观众更多熟知的是电影的韩国翻拍版《率性而活》。

这部翻拍版依旧延续了原作的基本设定，主人公同样是一个一丝不苟，过度严谨的警察郑度满。

在充斥着趋炎附势、溜须拍马的环境下，度满的这份认真与坚守显得异常的格格不入。也正因如此，他在影片的开头，从一个侦查科警探被降职成了交通巡警。

上级领导和同事们本想着通过这样的处置能够使桀骜不驯的度满有所改变。谁曾想到，即便只是作为一名普普通通的交通警察，他依旧能够让新官到任的警察署长因为违规驾驶吃下闭门羹。

正所谓不打不相识，在这之后决意通过一次警匪对峙演习来重振警察在当地普通民众心中公信力，同时也想将此作为自己未来仕途敲门砖的警察署长在劫匪扮演人选上首先想到的就是那个被同事排挤，被家人冷落的度满。

原本以为度满的倔强能够让无所事事的当地警察迅速改变无所事事的懒散，然而让警察署长没有想到的是，过度投入的度满逐渐将这场原本充满形式主义的演练完全转变成了一场真正的警匪对决。

在对峙的过程中，从普通警察到谈判专家，从特警队伍到警察署长，整个城市的警察系统所展现出来的并不是迅速果敢，而是迟缓无力……

这样一场别开生面的警匪对决，在不断激化的过程中逐渐成为了一件全国媒体广泛关注的趣事，政府机构与执法机关长期以来积累的弊病被完全展露在公众眼中。

相比日本原版直到电影结尾这场演习也没有结束的荒诞，韩国翻拍的这部《率性而活》更增添许多现实的讽刺与坚守的温情。

长达九十多分钟的电影剧情不仅深度刻画了一个执著坚守同时又带有孤胆英雄色彩的普通警察形象，同时也讽刺了当时韩国公权力机构的慵懒无力和玩忽职守。

当然，电影亦带有小人物坚守自我，赢得胜利的励志色彩，原本不受领导待见，饱受同事排斥的度满最终改变了警察署长的态度，成功扳倒了贪污的市长，回归了自己侦查科警探的职位。

豆瓣8.3分的评分足以证明这部翻拍电影的优秀，区别于原版电影，契合时代背景和现实国情的思考探讨使得这部翻拍版深受许多观众的喜爱。

立足于中国的《大赢家》

如果说，前两个版本的电影已然充满了黑色幽默的无穷意味，那么如今这部由大鹏和柳岩领衔主演的《大赢家》则更加体现出荒诞。

首先，前两部电影基本完全保持了原著的设定，主角是一个执著坚守、格格不入的普通警察，但《大赢家》则进行了换位演绎，将一名常常和领导针锋相对，不受同事欢迎的银行职员作为了故事的主角“绑匪演绎者”。

如果是一名警察，那么他演绎绑匪过程中所展现出来的各种缜密思考和反侦查手段似乎也还说得通，毕竟有职业因素。

但是一名普通的银行职员居然能够在扮演绑匪和警察对峙的过程中表现出极强的反侦察能力和专业的科学素养，多次使得来势汹汹，并在各方面都占据显著优势的警察狼狈不堪，这显然有些难以自圆其说。

意识到这一点的编剧为了使大鹏饰演的银行职员种种举动和言行更具合理性，特意给其按上了退伍军人的人生经历，并使他相比前两个版本的孤军奋战多了个内应和帮手。

其次，在前两个版本中，饰演绑匪的主角与警察高层几乎是完全处于激烈对抗的关系，并且在对抗过程中，充满了对公权力机构和执法机关的现实讽刺意味。

然而，此次在《大赢家》中，警察高层对大鹏饰演的“绑匪”更多表露出来的是支持与鼓励，前者将演习完全当做了一场实战演练，后者则将之作为了自己内心坚守的外在表现。

基于现实考虑，电影将对公权力的现实讽刺部分全盘转化成为了对现代人在面对工作与生活时内心现实困境的描摹。

然后，不得不说的就是，电影还以暗线的方式为电影留下了一条感情线，并在结尾以蒙太奇的方式揭开感情线的同时，使之前对行长、同事和家人的形象塑造发生反转。

这样的安排使得电影的结尾，相比前两个版本来说，无疑要更加出彩。

不仅信息量更大，同时情感起伏要更加显著，使整个轻松荒诞的故事最终以一个出人意料的圆满结局收场，更加契合中国观众对于喜剧电影的圆满收尾的审美偏好。

当然，电影也不全然就是尽善尽美，依旧存在许多缺憾，比如即便给大鹏饰演的银行职员按上了退役军人的人生经历也无法完全解释“绑匪”在与警察对峙过程中是如何展现出极强的应对能力和科学素养。与其说影片中的“绑匪”是一个穷凶极恶的罪犯，倒不如说他更像是一个被过度神化的特工形象。

最后的温暖反转虽然使整个故事始终保持了轻松幽默，温情脉脉，但是相比前两个版本的最后留白，显然单从艺术角度来看，《大赢家》没能实现超越前作的野心。

你们认为国内电影有没有可能在未来几年进军奥斯卡

纵观我国推选参与奥斯卡最佳外语片奖角逐的电影中，不难看出，近乎于全部都是富含着丰富的中国传统文化内涵以及其中所包含的精神价值的，并且一些是获得过提名的，比如，《十面埋伏》《断臂山》《满城尽带黄金甲》《少年派》等等，其次，很多国外的电影加入中国元素，包含了中国传统文化，也传递了中国精神价值，他们获得了提名甚至很多都获得了奥斯卡奖，就如美国的《功夫熊猫》，《末代皇帝》，哈撒巴基斯坦的《成吉思汗》等等的一些电影，这就说明，中国传统文化是被奥斯卡评审和世界接受的。

在世界文化不断交融的大潮流下，人们渴望了解中国传统文化，电影中的传统文化具有吸引作用，所以，中国传统文化是进军的动力。文化交流融合是如今的世界趋势，中国传中国传统文化有其独特的魅力，五千年的发展史决定它具有其他的文化不可比拟的特点，越来越吸引世界去了解她，利用奥斯卡这样一个平台，中国的电影给了世界了解它机会。因此，我认为未来几年中国传统文化创作的中国电影进军奥斯卡是必然的。

你觉得最火的十首歌是哪些为什么

1《我和我的祖国》2《我的中国心》3《东方红》4《我爱你中国》5《红旗飘飘》6《没有共产党就没有新中国》7《爱我中国》8《党啊亲爱的妈妈》9《五星红旗》10《映山红》这十首歌曲采用了抒情和激情相结合的笔调，将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合起来，表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。红歌能唤起广大人民群众的精神力量，增强红色记忆。弘扬正气，使广大人们群众更具有凝聚力，这就是红歌的真正意义。赞扬和歌颂祖国的歌曲，这些红歌普遍具有浓韵的感情基调，有较强的节奏感。是实践的真实写照，红歌力求既具有欣赏、典藏价值，积极弘扬主旋律的歌曲。歌曲内容及每个乐章配有颇具有效地强化了歌曲的思想性和艺术性。这十首耳熟能详的红色经典歌曲，唱出对祖国的无限热爱。

为什么电影很少以60帧的形式拍摄播放

最近在网上刷抖音还有我们头条和西瓜视频的时候，经常会看到一个大大的标题：60帧电影。尤其是在看到《钢铁侠》《复联》等一系列科幻和魔幻大片时，观影效果是真的不一般。相信看过视频的朋友，一定有这样的感觉：为什么画面清晰度这么高(尽管我们上传的是高度压缩过的），为什么画面看着这么流畅。

我们以往看的电影都是24帧电影，通俗的说就是一秒钟出了24张画面，更通俗的讲就是24张照片，类似我们小时候看的手绘动画片。帧率，就是一秒钟我看了多少张照片。通常来说，只要图片在10至12帧以上，照片就能动起来。通常，低帧率的动作会带来明显的卡顿感，帧率越高，画面就越流畅。60帧效果是可以将细节展示的更加细致，甚源至脸部皮肤纹路都可以看清，画质更加生动，更清楚。120帧效果你就慢慢品吧。不要以为没有120帧电影，3D技术、120fps、4K分辨率的李安导演《比利·林恩的中场战事》。

60帧也好，120帧也好，我以往在观影的时候，看到的慢镜头往往就是通过高帧率来实现的，这就是为什么我们看的打斗慢动作是非常细腻和柔顺的。除了后期放慢镜头的特效制作，大多数都是通过前期拍摄的时候用这种所谓的高帧率来实现的，所以这种高帧率已经时时刻刻都在我们身边，已经不是什么稀奇的事情，只是现在被当做一个流行的名词，提出来的时候让一些吃瓜群众感觉很高大上。

所谓电影的美感，通俗的来说，我们看史诗大片的时候为什么会有那种历史沉重感，甚至画面带有那种独特的时间穿越感，这就是24帧电影的独特魅力。而当我们看电视剧或者电视的时候，感觉画面清晰度高了，感觉更真实了呢？打个比方，就像一个陌生的人，你感觉有距离感，这就是电影。而电视更像是一个亲密的朋友，感觉更真实。因为电视是25帧每秒，他更接近人的视觉体验。这里就牵涉到一个专业名：动态模糊。今天不做技术层面的讲解，只是简单做一下了解。现在的电影就算有60fps片源也要用模糊采样算法缩成30fps，比如说复仇者联盟的cg渲染就是以60fps标准的量渲染的，这是为了给动态模糊做采样（别把电影动态模糊和游戏相提并论，游戏的动态模糊效果因为没有足够的采样信息效果很差）。

为什么要这样做呢？本来电影就是抽象的文艺作品，和小说一样，而30fps看起来比较有“文艺感”。不像游戏没个60fps就没法让人接受，因为你玩游戏追求的是临场感，所以只要信息丢失就让人很不爽。

这就是为什么全世界的电影导演到今天为止，大多数电影还在用24帧，电视剧在用25帧，包括一些专题片和纪录片都在用25帧为主流，用25帧为主流主要原因就是他是这里面最贴近我们真实视觉感受的。但是有一些世界著名导演也一直在探索高帧率电影，甚至取得了一定的成功。

2011年，卡梅隆宣布他的《阿凡达2》将和Showscan合作，采用他们的60帧/秒技术拍摄。

2012年，彼得·杰克逊的《霍比特人：意外之旅》先行一步，采用了48帧/秒的速度拍摄，后继两部霍比特人也是以48帧/秒拍摄。当时业内毁誉参半，批评者认为画面太过清晰反而像游戏或油画的质感，缺乏了传统电影的模糊和频闪效果，也就失去了电影的美感（并非所有影院都能以48fps放映，所以放映的时候有24fps和48fps两个版本，如果你觉得没有这种体验，很可能是因为当时的影院没有使用48fps规格放映）。

到2016年，能播放《比利·林恩的中场战事》「顶配」版本4K/3D/120帧的影院，全球都只有5家，其中中国内地占两家。直到如今，中国内地能放映4K/3D/120帧的影厅也只有50余家，再加上只能放2K版本而稍逊的杜比影院，全国能看到120帧版本的影院不过百家。而能播放120帧和60帧电影的电影院，也大多数集中于一二线城市。

我个人认为，用什么样的帧率，这个要看题材。比如我们要拍一些历史古装题材，我们可能就需要24帧电影的美感，当我们要看一部纪录片，那么我们可能更喜欢25帧画面带来的真实感。而像一些魔幻和科幻等大场面，60帧甚至120帧更能带来视觉上的冲击。这个是仁者见仁智者见智，就像去饭店吃饭一样，菜是上帝来点的。

所以60帧电影并不是什么学术概念，也没必要拿出来炒作，就像跑车一样，虽然高大上，但不是每个人能消费得起的。作为我们观众来说，视觉上的冲击是需要的，但是我们更关心的是如何讲好一个故事。

关于奥斯卡颁奖的抖音怎么拍的内容到此结束，希望对大家有所帮助。